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血界战线第1话感想

开门见山地说,有点失望——确切说是担心的事都发生了:脚本不安定,监督不安定。简单来说就是古家和尚和松本理惠的锅,背定了。

要把130+P的漫画浓缩成一话的确是个艰巨的任务,但脚本和分镜面对这个任务作出的取舍却让人很莫名:介绍新鲜而复杂的世界观固然重要,但会比流畅合理的叙事更重要?世界观和背景可以慢慢解开谜底,但讲故事一旦随意那整个故事就算是毁了。一堆动画党都在喊看不懂,就是因为因果交代得实在太过随便。Femt的玩乐心是表现出来了,那他设置的阴险的机关呢?随之带来的疑问,半神要干嘛?音速猿身上的问题和半神又有什么关系?最后Leo做了什么就既保了猴子又成功救险?这一连串的问题只要一个没解释清楚就牵一发而动全身地影响对剧情的理解(这么一捋我才意识到内藤老爷的设计真的很精妙啊……)。而偏偏动画脚本对这些谜题都是半遮半掩说不清楚,观众一路迷茫地看下来会满意才怪……

至于松本理惠的问题,并不致命,脚本正常的话可以交出一份合格卷,只是对有些欣赏水平的观众和原作党来说还不够——她的强烈电波和内藤的电波有点错开了。这点我在刚宣布Staff就隐约担心,感觉内藤的作品还是要男性监督来搞,女性很难有那种感觉的。虽然自己也说不明白,但反正就是这种感觉……说真的,血界原作这种水平,只要照搬真的就很够了,再想自由发挥的话那没多少监督能做得好。

从先行上映会的反响来看,第2话要比第1话好,但愿实际如此吧。其实漫画第1卷的两个故事我都不是特别有爱,2卷开始才是正片!第1卷的故事太传统王道了,并不能体现内藤瑰丽丰富的想象力啊。

从希骑STAFF访谈特集说开去

聊聊『オトナアニメディア HYPER! vol.3』上整整41页的「シドニアの騎士」大特集。剔除特集扉页和各话概要,剩下的访谈则有36页,包括6篇采访和3篇座谈,内容丰富全面到只想用“超大碗!”来形容。由于信息量过于丰富,花五六小时看完后非常感慨,所以还是记录一点感想。

之前都没接触过这本杂志,对三大动画杂志的产品线还停留在作品多内容杂深度不够靠版权绘吸引傻多速的印象上。没想到这本アニメディア系列的“大人向”杂志非常简洁:全本96页只讲三部作品,其他边边角角的短小专栏什么的完全没有,广告也只在外封内封出现,正文的阅读体验非常棒。这些要素带来的则是深度广度都很足的特集内容,还有就是价格,一百页不到卖1k2真不便宜……

以自己仍旧十分浅薄的经验来看,并不是说“有访谈便是好”。那种一两页的访谈取材对作品爱好者来说,真的可以说是不痛不痒。其中包含的信息现在甚至可以用staff发的几条推文来传达——当然了,全球范围内的纸媒都必须面对的问题。我想这也是学研出版社创办『HYPER!』这本杂志的契机——杂志这一纸媒正在比以前更快地弱化“速报”“新闻”的媒体功能,而在深度和容量上进一步下功夫,这也使得杂志和书籍的界限更为模糊了。从『HYPER!』整本的信息密度上来看,它也具有了书籍的要素,有更高的保存价值。

『HYPER!』的访谈文本也在尽可能提升信息密度。比如这次「シドニアの騎士」大特集的访谈都能感到行文的跳跃感,说白了让人觉得取材现场的氛围似乎有点“冷冰冰”,这便是编辑在文本上删繁就简的结果。而像其他有些媒体的访谈会倾向保留完整的取材过程,从而使行文看起来更生动亲切。虽然阅读中我更喜欢后者的平易近人,但不得不承认前者的风格更有利于信息的提炼和信息密度的提升,尽可能呈现更多信息。

扯了一堆杂志的想法,然后说说和作品本身有关的。当然,由于36页访谈信息量实在大,肯定无法在博文内一一列举,只能兴致所至了。按杂志的编排顺序排列,各篇的提纲式摘要完全是个人偏好,写得比较草,会有不达意之处。

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EVA:Q观影小议

赶了个MCL德福的早场,居然满座,不过死宅气场倒是没有预料的足,坐我旁边的就是一群小盆友XD

仔细想想还是有很大的回味空间的。

虽然表达方式和情绪上别扭了点,但是——庵野らしい,エヴァらしい。一部回到十(五)年前,可喜可贺可喜可贺。

并不反对庵野这么搞剧情,问题的关键在于——两年到三年一部的剧场版太磨人了,从剧场版这一形式来看,用一部「Q」来讲这么个故事实在不是明智的选择。

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下了THORA的Rip又看了一遍,开场半小时真是他妈的帅爆了!!!

Wunder的舰桥设计,毫不夸张地说,我当场就看呆了——怎么能有这么高端的设计!最精妙的一点就是电源线(还是动力输出管?)的设计,秉承了EVA一贯的风格。不像其他作品中极简主义或近未来风的机设,EVA的机设有极其浓重的现实色彩,甚至有点“老土、地味”,但这就是其高端之处,沉重繁冗,有强烈的军武气息。

话说Wunder应该是山下设计的吧,很有Anima里奇奇怪怪机设的味道。

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至于声优的表现——

先说说自己最为关注的Maaya吧。客观地说,我认为给Maaya的真希波打10分完全没有问题,冒头部分的几句话就彻底拜服了。说着「おひめさーまー!」开炮的场景——在最后“MA”音上憋气再一下子强力释放出来——短短几个音节就表达得很有临场感,非常真实。正如场刊访谈中所说,Maaya在Q中的表现很是游刃有余。破里还有点放不开,而到了Q这会儿就显得很轻松了。

其他声优简单说下。三石也很棒,情感的表达非常细腻。宫村优子……声线耗损得厉害啊~很多时候感觉都使不上力,但声线实在太喜欢了,黏糊糊的鼻音才是天生的“萌”。新加的CV,伊濑的违和感简直数一数二的强,“动画系”过头了,与整体的洋画系配音风格不搭;泽城稍微好一点,处理得更成熟,但……铃原樱这么个从头萌到脚的角色配上泽城的声线,CV似乎选得不太合适。

细田守,成功的商人

《狼孩》的碟出来了,也有各种关于细田守的评价。不管大家的意见如何,我个人还是坚持自己半年前观影时的观点:《狼孩》的不足,就像是小说家把脑内刚构思出来还未成形的故事直接就出版一样,内容分开来看很不错,但连贯度和整体性不足以成书,就是这样的感觉。

立意讲一个温情感人的故事一点都没错,没人说非得立意深刻或者扭曲黑暗才能成为神作。狼孩的细节描写非常精彩,情节和意象的选取充满了生活气息,让观众很有代入感。然而在故事的推进上《狼孩》却略显生涩不自然,好像细田首先想到的是一个个细节、特写,而剧情是为了将其串起来而硬凑的一样。

细田说过他做《狼孩》是为了表现“母爱的伟大”。没错,片中的母亲是很了不起,作为母亲她强大到不可思议,形象太过积极完美了,甚至会让人产生疏离感。表现她伟大的手法多半是形容性的语言:什么都默默忍受,总是微笑着面对所有人,以教科书式正确的方式教育孩子。这些纯粹的正面描写使母亲的形象显得单薄,不够有张力。就像是我一个劲儿地夸人“你长得真漂亮啊”“真好看啊”,没有参照和对比这些都是轻飘飘的词语。不要说什么我高贵冷艳内心扭曲,反衬、侧面描写、制造戏剧冲突这些都是丰富剧本的最基本手段。

说到这里其实已经够明白了,细田并未打算完成一部框架严整的电影。他所做的只是用一连串的细节和特写不断地敲击观众的心灵,直击脆弱的一角,这也正是《狼孩》取得了漂亮的票房成绩的原因。毕竟在剧场的氛围中,观众没有心思来思考结构和表述语言的问题,自己的情感得以消费就足以让观众感到满足了。只有像我这样吃饱了撑的人才会装模作样地从文艺理论的角度去解剖它。

——根本没必要,《狼孩》说到底是大众消费品,细田守在取悦大众上是绝对的胜者,和其他动画电影的监督相比并无等级只差。

战力全开,入魂之回

这周JOJO#20……我刷到十几遍了……神回确定。

明明看过漫画了但眼泪就是停不下来,看一遍哭一遍,真的。

当然我也一直在琢磨这话到底神在哪里——原作的剧情设置本身就非常精彩,演出和BGM更是给动画加足了分。对我而言,最大的感动和震撼当然来自岩崎琢的音乐,哪里进入、哪里弱化、哪里加强,都完成得准确精到。

抢到鼻环后的西撒开始独白,此处沉郁悠久的钢琴+大提琴的配乐插入。音乐本身的情绪并不猛烈,具有强烈的叙事感,用来衬托西撒对自我价值的坦白,以及华姆对他的评价。这些陈述意味强烈的语句,让观众清晰地触摸到西撒那名为谢皮利的高尚灵魂,高洁得让人动容。

二代弄破血泡泡后另一段BGM插入。以竖琴起头营造出圣洁安谧的氛围,让之前“最后的波纹”的高潮平缓了下来——不过,这是下一个情绪爆发的前奏。伴随着男声咏叹调,“lisalisa老师,你的烟拿反了”的经典场面出现,与前面冷酷绝情的两个“不准”形成鲜明反差,lisalisa的性格以这样细微的特写表现得淋漓尽致而又真实鲜活。一向高傲冷静的老师都已经游走在崩溃的边缘,这份难以名状的悲痛刺激了所有观众的神经。个人认为这是对lisalisa最棒的一处刻画,称之为二部中最棒的人物塑造都不为过。另外,动画里二代的这句话,吞下原本对老师的怨愤,哽咽着、几乎用气声送出来,杉田的演绎相当精彩。

接下来二代的一连串心理活动和发言趋于冷静,之前爆发的情感有所收敛——当然,这是官方“补刀”的前兆。受二代充满斗志的昂扬发言感染,观众的情绪刚刚有所平缓,最后一波高潮就来了。看到石板下缓缓渗出的鲜血,lisalisa再也抑制不住,颤抖着留下了泪水,二代则是伤痛得脸都扭曲了,一声“西——撒————”叫得撕心裂肺,悲痛的情感如洪水一泻千里,彻底击溃观众的心理防线。(再次表扬杉田,这声喊得太棒了)这里配合两人的情绪转变,BGM突然提高音量,男声的气息加重,乐器中还加入了打击乐器来强化表达(交响乐盲表示听起来像定音鼓,但似乎多了点金属音色),这些微调都默默地敲打着每位观众的心灵。本话后半段的情节设计太过精彩,折磨你一下,再让你缓一缓,再刺痛你一下,再缓一缓。终于,在这个剧院般的空间内上演的一幕歌剧到达了最高潮。

再说说全话的演出。不管是漫画还是动画,对西撒之死的讲述都充满了戏剧感,凝重又激情,华美又残酷,简简单单的“燃”或“虐”是不足以表达这段剧情带给观众的震撼的。感谢个个都是JOJO粉的动画制作组,在保留荒木特色的同时,这话比以往几话多了几分动画独有的力量。尽管原作已经足够精彩,但Staff的解读和诠释毫不逊色。荒木奉献了掷地有声的台词和,能与之相衬的必须是浓烈的、能传达出力量的画面。

举几个例子,下面三张图都采用了平衡式对称构图,与原作的构图相比,力量更足,表现出饱满的庄严厚重感。


这一卡,漫画中是没有父亲祖父两人的,动画加得好!更深刻地表达了西撒的台词。色调则让人清楚地感受到世代相传的谢皮利精神是多么光辉闪耀。


漫画中西撒抢鼻环用的是侧面视角,老实说表现力远不如动画。这里动画用了平衡式构图,人物摆在中轴线上;西撒完全被阴影包裹,光源从下方打上来,充满了压迫力,表现出西撒极其强烈的意志。


“西撒·谢皮利,长眠于此。”强烈的明暗对比,舞台效果般的光线,打得非常非常美。

 

<Fin.>

亡国のアキト#1

出BD了,就顺便再看了一遍。

木村贵宏绘制的这张BD封绘太太太太赞了!阿基特的神情超有味道!

作为CG系列的新作,一方面承受着前作粉方面的巨大期待;又是以OVA形式公开,这一方面来讲又代表着全新的突破。如何把握好两者的平衡,对于赤根监督来说着实是个麻烦的问题。而从观众反响来看,监督的着力点还是偏向了后者——“没有CC和鲁鲁,退票!”的评论络绎不绝。不过我倒觉得,无视这群观众的意见也毫无问题——角色厨的意见是最没有评鉴价值的。

亡国的阿基特是个有独立性的舞台,主角始终是阿基特(再加上蕾拉?),拘泥于以往的人气角色而不能好好叙事、塑造新人物是没有想法的表现,在这点上亡国#1做的令人满意。全篇充斥着浓厚的戏剧感,节奏有意放缓,大量的留白,与TVA截然相反的气质。阿基特和蕾拉两位主人公的性格都给人非常隐忍、将有大事发生的感觉,说的漂亮点就是很有余韵吧~

至于3D机械战,流畅度是绝对够了,但画面张力已经见顶,不是我的菜。3D描绘出的真实感似乎和2D作画的冲击力不能兼得?

 

副音轨部分:

小自由预料之外的临场能力,据本人所言是很轻松的完成了配音,自己又是CG系列的饭,ノリノリですね~Maaya则是“紧张!”,之前对这系列没接触,又是像EVA新剧中的Mari一样,有点不知所措的感觉,硬着头皮上了。赤根有些闷,或者说有点心不在焉?

后半段打戏中街道和建筑物原本是不做3D的,打算上背景,不过镜头多、切得又密,光上背景可不行吧~但又没钱,原画背动烧不起→折中下来还是上3D咯。

还是后半段打戏,BGM很漂亮呢,桥本一子是如何创作出来的呢?——桥本坐在钢琴前,说“大家都聚过来”,然后就弹起来啦^o^呜哇果然是Jazz呢~

总体来说是条不过不失的副音轨,制作相关的揭秘也很少,若不是CV或监督大粉的话,大可不必听了。

 

同捆Drama部分:

1. 茅野的大小姐音真不错,日常系中略显做作的腔调在这里却正好合适。

2. 小自由的阿基特这条声线超棒(¯﹃¯)天生的嫩嗓刻意压低,与阿基特的身份非常合拍。尤其是最后那句「ほら、聞こえませんか?」超有诱惑性!

3. Maaya的蕾拉依旧是吹替系风格,而这一点——说实话,我觉得跟CG的总体风格不太合。抓的前半段日常戏部分尤为明显。然而后半段提及军队、Nightmare等沉重的话题时,蕾拉的语气陡然转变,隐忍而又坚定。对阿基特的那句「いいえ、貴方は日本人です。」简直就像吟唱般美丽。

EVA:Q剧透心得

这篇基本上都是自己很不成熟的、零碎不系统的主观感受,很大程度上会受S1专楼的观点影响。

大部都是严重剧透的内容,不想被透的请自主规避。

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