JOJO二部CV Comment

http://anifav.com/topics/20130407_1009.html

码一下w 摘了点好玩的发言

 

■最終回を終えた今の感想を教えてください。

伊丸岡篤さん:伊丸岡篤は、2013年の「ジョジョの奇妙な冒険」最終回アテレコ収録現場戦線で、誇り高きシュトロハイム声優として名誉の戦死をとげる。
・・・まさにそういう気分です。

救命……这个脑残粉粉大了www

 

■全編通して好きなシーン、印象に残ったシーンはどこでしょうか?

田中敦子さん:やはり、それはもう、シーザー最終話ですね。
ラストシーンは、家でリハーサルした時から号泣でした。

居然!居然在家里练习的时候就大哭起来了……大田中好棒

伊丸岡篤さん:第20話「シーザー孤独の青春」絵、音、芝居、全てが完璧でした。・・・それと直後のシュトロハイムのCM。

每时每刻都在怒刷存在感的世界第一www

藤原啓治さん:あんまりだぁ〜のシーン。

wwwwwwwwwwwwwwwwwwww

井上和彦さん:自分のことで悪いのですが、カーズのウィンウィンとやるシーンですね〜。

和上面那位都急需自重wwwww

 

■ご自身が演じたキャラクターの印象や、演じる際に大変だった点などを教えてください。

这部分大家的感觉都是:原作太神奇了,剧情也好表现方式也好都很不可思议

藤原啓治さん:100%で演じてたので、腹筋が痛かった。エシディシは、なんかカワイイです。

真是辛苦了藤原叔w

 

■とても熱気のあるアフレコ現場だったかと思いますが、アフレコ時に印象に残った事などを教えてください。(通常のアフレコとは違うなと思った点など)

佐藤拓也さん:名前のない役を演じられていた役者さん達の気合も並ではなくビリビリしていたし、毎回収録には沢山のスタッフさん達がいらしていたので、アフレコブースの中も外も「この作品を全力でやるッ!」という気持ちでひとつになっている一体感、チーム感をすごく感じましたね。三人の柱の男たちを演じられた方々の並々ならぬオーラを感じ、興奮で身震いするほどでした。

全員熱いッ!!!!三柱男的气场是让人又兴奋又震颤ww

伊丸岡篤さん:叫びっぱなしで演者の皆様によく喉を心配されました。スタッフさんの心遣いで収録現場には常に原作の単行本が置いてあり、途中からその横にそっとのど飴が置かれるようになりました。お陰様で喉を潰す一歩手前で乗り切ることができました。

录音现场常常放着漫画,还有润喉糖ww←绝对是必需品!

上田燿司さん:大仰な芝居が多かったので、こんなに分かりやすく演技のぶつかりあいのある現場もそんなないですね。台詞の一言一句の型を守りながら演じていくのが、時代劇や歌舞伎っぽい感じでした。僕は「ッ!!」の感じを出すために、拳や頭ふったりしてました。興津君も杉田君も肩で息してたし、調整室で見てるスタッフさんはさぞ面白かったろうなあ…

仔细想想,好可怕的录音现场ww

大川透さん:何といっても興津君の汗です!!毎週の彼の汗ビッショリの姿を見ていると、こっちもがんばろう!という気になりました。

你们够了快放过兴津桑出汗这个梗wwww还要拿出来说多少遍啦!!

 

■ファンの皆さんへメッセージをお願いします。

伊丸岡篤さん:ジョジョの奇妙な冒険は世界一ィィィィィィィィィィィィィィィ!!!!!

此人已无药医(ry…

皇国の守護者<1>/伊藤悠

『皇国の守護者<1>』
 既刊5卷完结

女性漫画家伊藤悠在シュトヘル之前连载的一部作品,改编自佐藤大辅的同名小说。其实Amazon很早就推荐这部了,我也放在了阅读计划里但一直没下。最近看她的シュトヘル有点阻塞,就干脆拿起这部早期作品来看看了。

半本还没翻完,这个故事的背景设定就够让人吐槽一箩筐了……当然啦,设定是小说原作的问题,与漫画关系不大就是。

故事设定在19世纪末,也明明用到了枪炮等热兵器,主角的杀手锏却竟然是剑虎——太落后了点吧?

这个战记故事号称“架空”。但谁都心知肚明,但凡“架空”多少都有对现实的影射。本书中存在两个主要国家,而且!主角所在的“皇国”是地域狭小的岛国;而敌对国家“帝国”则是地处“皇国”西北方向拥有广袤陆地的大国。说的不就是日本和俄国吗!傻子才看不出来咧。地图表示的两国版图则更加明显了原作者的寓意。还有其他零碎的细节设置也都让人觉得,这种影射过于简单粗暴了些,虽不影响全局,但读起来总有种无力感。

第一卷的剧情主要是说皇国军队在北领地区(其实就是现实日本的北海道啦)抵御帝国军的入侵。但风雪严寒中大军无力抵抗,大将脱逃主力节节败退,由此男主新城直卫力挽狂澜(?)的谋略故事展开了序幕……(说得太夸张啦)

其实第一卷的剧情量并不大,伊藤悠花了更多的笔墨在人物刻画上。男主新城,隶属陆军独立搜索剑虎兵第11大队,开始只是中队长的幕僚而无军衔。三白眼,壮实的矮子,实战经验丰富而让贵族出身的中队长百般不爽。他似乎还是个战争狂,战场上人挡杀人佛挡杀佛的恐怖存在~(配图怎么有点白色死神的感觉?反正都是打俄国就对了XD

这个面相伶俐的小哥——西田少尉,同样隶属剑虎兵,是男主新城在花街所遇的旧相识,仰慕着作为前辈的新城。主力撤退时被中队长下令率小队掩护大部队的撤退——简单说,就是被用作弃子。但这就是军令。“全都是战争的错”——新城语。

西田少尉帽子被吹飞后的样子帅到我了~敌军的便当真是……

再说一说漫画独有的表现成分。伊藤悠虽然绘柄上有一点点生涩感(与后来比),但线条干脆有力,画力不错。当然シュトヘル时她的画力又是另一个层次了,后话不提。虽然只看了一卷,但已经能看出书中策略战术的重要性。虽然不太懂军事理论,但漫画的表述还是挺好懂的,倒不如说是很有趣。

扯句题外话,看这部时不由自主地想到了中岛三千恒的「軍靴のバルツァー」,我之前也写过笔记来着。同样是女性漫画家,同样是军事题材,同样是讲究策略谋划,老实说我更喜欢中岛的军靴。实打实的、没有超能力、没有主角威能的军事漫画才是稀罕宝贝。这个层面上来说,中岛比很多男性漫画家都要出色得多(太田的FMDLDS算个啥呀,切)。

新居昭乃HK LIVE 简要REPO

(本来写在lofter的,既然是长文就搬过来了)

我快不行了……我慢できないいい!!!!

3月24日晚上去了新居昭乃阿姨的LIVE,超棒!现场美到我词穷了一定要记一下!

实在是太过精彩的一场LIVE,即便不是新居饭,只要是对Anisong熟悉的人,都不会感到失望的~

LIVE场馆是理大的综艺堂,应该算是小型剧场,所以我们第二档票价中第一排的观众离舞台也相当近,大概十米左右?舞台很简单,只用到了一台三脚架钢琴,还有最后Encore用到了摇铃。

一开始的MC新居是用英语说的,偶然说了几句日语后发现“大家原来都懂日语啊?”就完全变成日语MC了~

tie-up的曲子不多也不少(……)压轴曲是VOICES,开头和结尾的清唱非常空灵,完全就是录音室版本嘛!心都醉了~~介绍压轴曲时,新居说道“最后一首,是大家都非常熟悉的……”我和旁边朋友都低声念着“おお来た来た~”,结果果然是VOICES~

LIVE时长一个半小时左右,所以MC也不长。觉得香港和东京差不多,人很多车也很多,很喧闹,不同的是这边人讲话都很大声……XD  以前收到过两封中国寄来的Fan Letter,因而觉得中国的饭很少,所以也一直没来中国开LIVE(呀咧呀咧~)

LIVE结束后还有签名会,每个人都可以去签名外加合影,主办方超给力!

自己拿着CD去给新居签名的时候居然紧张了…………呀咧呀咧怎么搞的我……说了几句很简单的日语,新居真的超亲切啊。

以前她给我的印象是有点距离感的女神,这次下来要修正为“平易近人的女神”XD

其他饭记的setlist:

fly me above
昼の月
炎と永遠
Monday, Tuesday
花かんむり
虹色の惑星
鉱石ラジオ
星の雨
hayabusa
美しい星
Unknown Vision
Our Children's Rain Song
覚醒都市
願い事
Wanna Be an Angel
VOICES
ENCORE: sophia~白の惑星/Happiness Is Here

hayabusa和美しい星的衔接不要太美!新居的嗓子也是越到后面放得越开,美しい星的现场水准非常满意~

“在这里,读懂中国”

来,我已经帮微博想好一条广告词了:“在这里,读懂中国”(被南周殴

新浪微博,它的负载量已远超140字“微”博该有的限度。当然也多亏了新浪方面提供的丰富功能,新浪微博已经变身为集社交和信息交流的聚合体:

想要发长文?没问题,我们有长微博,博客滚边儿去吧!

想要宣传公司?没问题,我们有官方主页,官方网站长草去吧!

想看综艺节目?没问题,我们有微视频,X豆X酷蹲墙角默默数播放数吧!

想要社群?没问题,我们有微群,麻花藤还要你装软件才能聊天儿呢哈哈哈!

你上网想干的事儿,都可以在新浪微博实现——甚至找施法素材你都不用左转隔壁草榴一口一个毕恭毕敬的“谢大大发片”。

很明显,新浪微博已经不再是单单的“微言”之地,它更像是一个硕大无比的菜市场,只要交上准入费并遵守最基本的准则,任何商贩都可以进来吆喝买卖;用户就像消费者一样,在偌大的集市中淘自己中意的东西。

多元的使用者和丰富的功能使得新浪微博的商业价值膨胀,它开始变得有分量起来,越来越多的目光向它聚焦。如恶性循环一般,新浪微博变得越来越臃肿,越来越滑近了帕累托法则。诚然很多产品服务都遵循着帕累托法则,但考虑一下新浪用户群的广度,再推导一下新浪微博上信息量的总量,你就会发现普通用户需要过滤掉的那80%的信息量是多么可怕。

——如此看来,“眼不见心不烦”这类插件的诞生简直是顺应了人类社会发展潮流的必然之举。

新浪微博已俨然成为映射中国生态的镜子,因为这里是聚集了最多中国人的网络集市。想象一下某小区的所有居民聚在一起开居委会的利益纠葛明争暗斗,再围观一下各大城市BBS内的唇枪舌战捎带问候老母十八辈儿,那么把人数放大到整个中国呢?全中国的人聚一块儿对着一个事物指点江山,会是怎样的一番景象?

不堪入目。

只能用这个词来形容,或者说得文艺点——腥风血雨。

即使有暴力工具,中央尚不能在看得见摸得着的地方管束住群众的手脚口舌,那你新浪又何德何能,可以把控全中国用户的思路和言论的走向?挣脱了现实生活的种种束缚,用户在微博上的表现只会更加肆无忌惮,把欲望、忿恨、不满和嫉妒放大到极致。

活脱脱的网络暴民。

平时我们常说“贵圈真乱”,劝告众人不要钟情小圈子,说得好像小圈子的优越感是原罪一般不可饶恕。殊不知小圈子的阴暗与污秽尚且可以隐于市,它们有名为“小众”的天然保护色;然而新浪微博这样的巨大集市却是无处可逃,全国上下都在扮演着、同时讨伐着网络暴民而浑然不自觉,“丑陋的中国人”的最大化。

三十年前,柏杨先生以一本《丑陋的中国人》写尽了从两千年历史中走来的中国人。那么现在,是新浪毅然担起解剖网络时代中国人的历史使命,以一款叫做“新浪微博”的在线产品向所有中国人诠释:“在这里,读懂中国。”

居功至伟居功至伟。

配合着“眼不见心不烦”插件只顾自high或小圈子活动的人,则是把新浪微博当饭否当嘀咕使的黏着度极高的抖M。当然这是后话,暂且不表。

ベアゲルター<1>/沙村広明

『ベアゲルター<1>』
 既刊1卷连载中

2011年就开始在讲谈社旗下的季刊杂志上连载,今年2月出了第一本单行。

看得有点糊涂,生词量不小啊这本……关键词“复仇”,大体上以黑社会的利益纠葛展开,但所有线索都指向了“石婚岛”——这才是故事的源头和关键所在。

个人感觉这一卷的内容有些平淡,精彩之处在于他在边边角角塞的私货XD 应该说在他这几年的连载作品中,最外露最直接地表现他兴趣的就数这本了,充斥了沙村式的暴力、情色、戏谑和绝望,赤裸裸地。

因此读完有点不太舒服,至少对我来说。有些桥段(SM啦虐待啦)对于发展剧情毫无作用,纯粹是沙村的自我满足,应该也有对无限之住人连载的发泄。话又说回来,这本书极好的诠释了“三个女人一台戏”这句话,看美女姐姐们打架真是愉快至极的享受啊(¯﹃¯)动作场面画得一点都不含糊,凌厉潇洒;尤其是睫毛姐姐犹如乙橘姐姐再世!(呜呜不要再提乙橘姐姐了ToT)

看这本之前,请先确定自己能接受沙村式的重口味私货吧XD

 

题外话:还是觉得沙村画中短篇比长篇要好,把他压抑在长篇的所谓构架和连贯性的牢笼里太屈才了,堪比黑洞的脑洞不利用起来多可惜!看他信马由缰地驰骋在阴暗扭曲和古灵精怪的领域之间,就不由自主地感叹沙村真是个鬼才。

ニッケルオデオン 緑/道満晴明

『ニッケルオデオン 緑』
 全1卷

『ニッケルオデオン』系列的第二本,依旧由读切性质的小短篇构成,但这次各短篇并无交集,不像前一卷那样最后合拢收线。

这次的阅读意外地顺畅,几乎没有生词,全本大概半小时就看完了XD

故事还是荒诞不经的风格,出人意料、好像脑子烧坏的展开层出不穷,但比前一卷的基调要轻松许多,有不少讲述单纯的亲情和友情以及爱情的段子(虽然还是稍微有点扭曲……)。

 

第二篇醉酒KISS:病态的、直接的情感表达是十足的道满晴明风格,略工口的剧情创意也是他的拿手好戏。喜欢这道菜的会拍案叫绝,而反感他的人会觉得他这是哗众取宠——即所谓的“私货作家”。

话说回来,像道满晴明这样满脑子都是妙趣横生段子的漫画家,就适合画短篇呀读切呀这种无需细心推敲的故事,需要的只有SHOCKING。

 

另外少年少女相会在医院的那篇,文字游戏玩得风生水起,太妙了!

这个医院叫“キ〇〇イ”哦/这个医院叫“〇チガ〇”哦

(キチガイ:大致上是发狂、神经病的意思,日本国内严禁用于广播电视等大众放映中。也就是说这个词是所谓的“黑话”。作者此处玩的就是这个略疯狂的梗)

结果真正的读法应该是怎样的呢XD

“イチガヤ(市ヶ谷)”“キザライ(来坐来)”

原来是两个人合开的医院,以两人的姓氏合起来作为医院名字XD

这文字游戏玩得太妙啦~


细田守,成功的商人

《狼孩》的碟出来了,也有各种关于细田守的评价。不管大家的意见如何,我个人还是坚持自己半年前观影时的观点:《狼孩》的不足,就像是小说家把脑内刚构思出来还未成形的故事直接就出版一样,内容分开来看很不错,但连贯度和整体性不足以成书,就是这样的感觉。

立意讲一个温情感人的故事一点都没错,没人说非得立意深刻或者扭曲黑暗才能成为神作。狼孩的细节描写非常精彩,情节和意象的选取充满了生活气息,让观众很有代入感。然而在故事的推进上《狼孩》却略显生涩不自然,好像细田首先想到的是一个个细节、特写,而剧情是为了将其串起来而硬凑的一样。

细田说过他做《狼孩》是为了表现“母爱的伟大”。没错,片中的母亲是很了不起,作为母亲她强大到不可思议,形象太过积极完美了,甚至会让人产生疏离感。表现她伟大的手法多半是形容性的语言:什么都默默忍受,总是微笑着面对所有人,以教科书式正确的方式教育孩子。这些纯粹的正面描写使母亲的形象显得单薄,不够有张力。就像是我一个劲儿地夸人“你长得真漂亮啊”“真好看啊”,没有参照和对比这些都是轻飘飘的词语。不要说什么我高贵冷艳内心扭曲,反衬、侧面描写、制造戏剧冲突这些都是丰富剧本的最基本手段。

说到这里其实已经够明白了,细田并未打算完成一部框架严整的电影。他所做的只是用一连串的细节和特写不断地敲击观众的心灵,直击脆弱的一角,这也正是《狼孩》取得了漂亮的票房成绩的原因。毕竟在剧场的氛围中,观众没有心思来思考结构和表述语言的问题,自己的情感得以消费就足以让观众感到满足了。只有像我这样吃饱了撑的人才会装模作样地从文艺理论的角度去解剖它。

——根本没必要,《狼孩》说到底是大众消费品,细田守在取悦大众上是绝对的胜者,和其他动画电影的监督相比并无等级只差。

战力全开,入魂之回

这周JOJO#20……我刷到十几遍了……神回确定。

明明看过漫画了但眼泪就是停不下来,看一遍哭一遍,真的。

当然我也一直在琢磨这话到底神在哪里——原作的剧情设置本身就非常精彩,演出和BGM更是给动画加足了分。对我而言,最大的感动和震撼当然来自岩崎琢的音乐,哪里进入、哪里弱化、哪里加强,都完成得准确精到。

抢到鼻环后的西撒开始独白,此处沉郁悠久的钢琴+大提琴的配乐插入。音乐本身的情绪并不猛烈,具有强烈的叙事感,用来衬托西撒对自我价值的坦白,以及华姆对他的评价。这些陈述意味强烈的语句,让观众清晰地触摸到西撒那名为谢皮利的高尚灵魂,高洁得让人动容。

二代弄破血泡泡后另一段BGM插入。以竖琴起头营造出圣洁安谧的氛围,让之前“最后的波纹”的高潮平缓了下来——不过,这是下一个情绪爆发的前奏。伴随着男声咏叹调,“lisalisa老师,你的烟拿反了”的经典场面出现,与前面冷酷绝情的两个“不准”形成鲜明反差,lisalisa的性格以这样细微的特写表现得淋漓尽致而又真实鲜活。一向高傲冷静的老师都已经游走在崩溃的边缘,这份难以名状的悲痛刺激了所有观众的神经。个人认为这是对lisalisa最棒的一处刻画,称之为二部中最棒的人物塑造都不为过。另外,动画里二代的这句话,吞下原本对老师的怨愤,哽咽着、几乎用气声送出来,杉田的演绎相当精彩。

接下来二代的一连串心理活动和发言趋于冷静,之前爆发的情感有所收敛——当然,这是官方“补刀”的前兆。受二代充满斗志的昂扬发言感染,观众的情绪刚刚有所平缓,最后一波高潮就来了。看到石板下缓缓渗出的鲜血,lisalisa再也抑制不住,颤抖着留下了泪水,二代则是伤痛得脸都扭曲了,一声“西——撒————”叫得撕心裂肺,悲痛的情感如洪水一泻千里,彻底击溃观众的心理防线。(再次表扬杉田,这声喊得太棒了)这里配合两人的情绪转变,BGM突然提高音量,男声的气息加重,乐器中还加入了打击乐器来强化表达(交响乐盲表示听起来像定音鼓,但似乎多了点金属音色),这些微调都默默地敲打着每位观众的心灵。本话后半段的情节设计太过精彩,折磨你一下,再让你缓一缓,再刺痛你一下,再缓一缓。终于,在这个剧院般的空间内上演的一幕歌剧到达了最高潮。

再说说全话的演出。不管是漫画还是动画,对西撒之死的讲述都充满了戏剧感,凝重又激情,华美又残酷,简简单单的“燃”或“虐”是不足以表达这段剧情带给观众的震撼的。感谢个个都是JOJO粉的动画制作组,在保留荒木特色的同时,这话比以往几话多了几分动画独有的力量。尽管原作已经足够精彩,但Staff的解读和诠释毫不逊色。荒木奉献了掷地有声的台词和,能与之相衬的必须是浓烈的、能传达出力量的画面。

举几个例子,下面三张图都采用了平衡式对称构图,与原作的构图相比,力量更足,表现出饱满的庄严厚重感。


这一卡,漫画中是没有父亲祖父两人的,动画加得好!更深刻地表达了西撒的台词。色调则让人清楚地感受到世代相传的谢皮利精神是多么光辉闪耀。


漫画中西撒抢鼻环用的是侧面视角,老实说表现力远不如动画。这里动画用了平衡式构图,人物摆在中轴线上;西撒完全被阴影包裹,光源从下方打上来,充满了压迫力,表现出西撒极其强烈的意志。


“西撒·谢皮利,长眠于此。”强烈的明暗对比,舞台效果般的光线,打得非常非常美。

 

<Fin.>

亡国のアキト#1

出BD了,就顺便再看了一遍。

木村贵宏绘制的这张BD封绘太太太太赞了!阿基特的神情超有味道!

作为CG系列的新作,一方面承受着前作粉方面的巨大期待;又是以OVA形式公开,这一方面来讲又代表着全新的突破。如何把握好两者的平衡,对于赤根监督来说着实是个麻烦的问题。而从观众反响来看,监督的着力点还是偏向了后者——“没有CC和鲁鲁,退票!”的评论络绎不绝。不过我倒觉得,无视这群观众的意见也毫无问题——角色厨的意见是最没有评鉴价值的。

亡国的阿基特是个有独立性的舞台,主角始终是阿基特(再加上蕾拉?),拘泥于以往的人气角色而不能好好叙事、塑造新人物是没有想法的表现,在这点上亡国#1做的令人满意。全篇充斥着浓厚的戏剧感,节奏有意放缓,大量的留白,与TVA截然相反的气质。阿基特和蕾拉两位主人公的性格都给人非常隐忍、将有大事发生的感觉,说的漂亮点就是很有余韵吧~

至于3D机械战,流畅度是绝对够了,但画面张力已经见顶,不是我的菜。3D描绘出的真实感似乎和2D作画的冲击力不能兼得?

 

副音轨部分:

小自由预料之外的临场能力,据本人所言是很轻松的完成了配音,自己又是CG系列的饭,ノリノリですね~Maaya则是“紧张!”,之前对这系列没接触,又是像EVA新剧中的Mari一样,有点不知所措的感觉,硬着头皮上了。赤根有些闷,或者说有点心不在焉?

后半段打戏中街道和建筑物原本是不做3D的,打算上背景,不过镜头多、切得又密,光上背景可不行吧~但又没钱,原画背动烧不起→折中下来还是上3D咯。

还是后半段打戏,BGM很漂亮呢,桥本一子是如何创作出来的呢?——桥本坐在钢琴前,说“大家都聚过来”,然后就弹起来啦^o^呜哇果然是Jazz呢~

总体来说是条不过不失的副音轨,制作相关的揭秘也很少,若不是CV或监督大粉的话,大可不必听了。

 

同捆Drama部分:

1. 茅野的大小姐音真不错,日常系中略显做作的腔调在这里却正好合适。

2. 小自由的阿基特这条声线超棒(¯﹃¯)天生的嫩嗓刻意压低,与阿基特的身份非常合拍。尤其是最后那句「ほら、聞こえませんか?」超有诱惑性!

3. Maaya的蕾拉依旧是吹替系风格,而这一点——说实话,我觉得跟CG的总体风格不太合。抓的前半段日常戏部分尤为明显。然而后半段提及军队、Nightmare等沉重的话题时,蕾拉的语气陡然转变,隐忍而又坚定。对阿基特的那句「いいえ、貴方は日本人です。」简直就像吟唱般美丽。

シュトヘル<1>/伊藤悠

『シュトヘル<1>』
 既刊7卷连载中

——作者性别为女。

——作者是前岛重机的老婆。

WHAT??!!以上で、ショッキングは二つ。

 

以西夏历史为题材的漫画,选材很偏。一卷看下来,除了常见的战争—国家—个人的常用梗,还有一条西夏文字的主线。这点倒是很有趣,看下去的兴趣大增。ユルール和兄长的兄弟关系这条线也有些意思。

第一卷登场人物很多,从现代穿越回13世纪是一个故事,紧接着就是倒叙,讲すずめ暴走的故事又是一个,ツォぐ族首领这边交代背景,等等……初看有点混乱。

画风的话,给我第一感觉就是“入江亚季去画男性向漫画了”,多了几份硬气,笔触和线条更凛冽些。不过说实话,多多少少感觉有些嫩了,配上这个宏大的历史题材的话。

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