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ニッケルオデオン 緑/道満晴明

『ニッケルオデオン 緑』
 全1卷

『ニッケルオデオン』系列的第二本,依旧由读切性质的小短篇构成,但这次各短篇并无交集,不像前一卷那样最后合拢收线。

这次的阅读意外地顺畅,几乎没有生词,全本大概半小时就看完了XD

故事还是荒诞不经的风格,出人意料、好像脑子烧坏的展开层出不穷,但比前一卷的基调要轻松许多,有不少讲述单纯的亲情和友情以及爱情的段子(虽然还是稍微有点扭曲……)。

 

第二篇醉酒KISS:病态的、直接的情感表达是十足的道满晴明风格,略工口的剧情创意也是他的拿手好戏。喜欢这道菜的会拍案叫绝,而反感他的人会觉得他这是哗众取宠——即所谓的“私货作家”。

话说回来,像道满晴明这样满脑子都是妙趣横生段子的漫画家,就适合画短篇呀读切呀这种无需细心推敲的故事,需要的只有SHOCKING。

 

另外少年少女相会在医院的那篇,文字游戏玩得风生水起,太妙了!

这个医院叫“キ〇〇イ”哦/这个医院叫“〇チガ〇”哦

(キチガイ:大致上是发狂、神经病的意思,日本国内严禁用于广播电视等大众放映中。也就是说这个词是所谓的“黑话”。作者此处玩的就是这个略疯狂的梗)

结果真正的读法应该是怎样的呢XD

“イチガヤ(市ヶ谷)”“キザライ(来坐来)”

原来是两个人合开的医院,以两人的姓氏合起来作为医院名字XD

这文字游戏玩得太妙啦~


细田守,成功的商人

《狼孩》的碟出来了,也有各种关于细田守的评价。不管大家的意见如何,我个人还是坚持自己半年前观影时的观点:《狼孩》的不足,就像是小说家把脑内刚构思出来还未成形的故事直接就出版一样,内容分开来看很不错,但连贯度和整体性不足以成书,就是这样的感觉。

立意讲一个温情感人的故事一点都没错,没人说非得立意深刻或者扭曲黑暗才能成为神作。狼孩的细节描写非常精彩,情节和意象的选取充满了生活气息,让观众很有代入感。然而在故事的推进上《狼孩》却略显生涩不自然,好像细田首先想到的是一个个细节、特写,而剧情是为了将其串起来而硬凑的一样。

细田说过他做《狼孩》是为了表现“母爱的伟大”。没错,片中的母亲是很了不起,作为母亲她强大到不可思议,形象太过积极完美了,甚至会让人产生疏离感。表现她伟大的手法多半是形容性的语言:什么都默默忍受,总是微笑着面对所有人,以教科书式正确的方式教育孩子。这些纯粹的正面描写使母亲的形象显得单薄,不够有张力。就像是我一个劲儿地夸人“你长得真漂亮啊”“真好看啊”,没有参照和对比这些都是轻飘飘的词语。不要说什么我高贵冷艳内心扭曲,反衬、侧面描写、制造戏剧冲突这些都是丰富剧本的最基本手段。

说到这里其实已经够明白了,细田并未打算完成一部框架严整的电影。他所做的只是用一连串的细节和特写不断地敲击观众的心灵,直击脆弱的一角,这也正是《狼孩》取得了漂亮的票房成绩的原因。毕竟在剧场的氛围中,观众没有心思来思考结构和表述语言的问题,自己的情感得以消费就足以让观众感到满足了。只有像我这样吃饱了撑的人才会装模作样地从文艺理论的角度去解剖它。

——根本没必要,《狼孩》说到底是大众消费品,细田守在取悦大众上是绝对的胜者,和其他动画电影的监督相比并无等级只差。

战力全开,入魂之回

这周JOJO#20……我刷到十几遍了……神回确定。

明明看过漫画了但眼泪就是停不下来,看一遍哭一遍,真的。

当然我也一直在琢磨这话到底神在哪里——原作的剧情设置本身就非常精彩,演出和BGM更是给动画加足了分。对我而言,最大的感动和震撼当然来自岩崎琢的音乐,哪里进入、哪里弱化、哪里加强,都完成得准确精到。

抢到鼻环后的西撒开始独白,此处沉郁悠久的钢琴+大提琴的配乐插入。音乐本身的情绪并不猛烈,具有强烈的叙事感,用来衬托西撒对自我价值的坦白,以及华姆对他的评价。这些陈述意味强烈的语句,让观众清晰地触摸到西撒那名为谢皮利的高尚灵魂,高洁得让人动容。

二代弄破血泡泡后另一段BGM插入。以竖琴起头营造出圣洁安谧的氛围,让之前“最后的波纹”的高潮平缓了下来——不过,这是下一个情绪爆发的前奏。伴随着男声咏叹调,“lisalisa老师,你的烟拿反了”的经典场面出现,与前面冷酷绝情的两个“不准”形成鲜明反差,lisalisa的性格以这样细微的特写表现得淋漓尽致而又真实鲜活。一向高傲冷静的老师都已经游走在崩溃的边缘,这份难以名状的悲痛刺激了所有观众的神经。个人认为这是对lisalisa最棒的一处刻画,称之为二部中最棒的人物塑造都不为过。另外,动画里二代的这句话,吞下原本对老师的怨愤,哽咽着、几乎用气声送出来,杉田的演绎相当精彩。

接下来二代的一连串心理活动和发言趋于冷静,之前爆发的情感有所收敛——当然,这是官方“补刀”的前兆。受二代充满斗志的昂扬发言感染,观众的情绪刚刚有所平缓,最后一波高潮就来了。看到石板下缓缓渗出的鲜血,lisalisa再也抑制不住,颤抖着留下了泪水,二代则是伤痛得脸都扭曲了,一声“西——撒————”叫得撕心裂肺,悲痛的情感如洪水一泻千里,彻底击溃观众的心理防线。(再次表扬杉田,这声喊得太棒了)这里配合两人的情绪转变,BGM突然提高音量,男声的气息加重,乐器中还加入了打击乐器来强化表达(交响乐盲表示听起来像定音鼓,但似乎多了点金属音色),这些微调都默默地敲打着每位观众的心灵。本话后半段的情节设计太过精彩,折磨你一下,再让你缓一缓,再刺痛你一下,再缓一缓。终于,在这个剧院般的空间内上演的一幕歌剧到达了最高潮。

再说说全话的演出。不管是漫画还是动画,对西撒之死的讲述都充满了戏剧感,凝重又激情,华美又残酷,简简单单的“燃”或“虐”是不足以表达这段剧情带给观众的震撼的。感谢个个都是JOJO粉的动画制作组,在保留荒木特色的同时,这话比以往几话多了几分动画独有的力量。尽管原作已经足够精彩,但Staff的解读和诠释毫不逊色。荒木奉献了掷地有声的台词和,能与之相衬的必须是浓烈的、能传达出力量的画面。

举几个例子,下面三张图都采用了平衡式对称构图,与原作的构图相比,力量更足,表现出饱满的庄严厚重感。


这一卡,漫画中是没有父亲祖父两人的,动画加得好!更深刻地表达了西撒的台词。色调则让人清楚地感受到世代相传的谢皮利精神是多么光辉闪耀。


漫画中西撒抢鼻环用的是侧面视角,老实说表现力远不如动画。这里动画用了平衡式构图,人物摆在中轴线上;西撒完全被阴影包裹,光源从下方打上来,充满了压迫力,表现出西撒极其强烈的意志。


“西撒·谢皮利,长眠于此。”强烈的明暗对比,舞台效果般的光线,打得非常非常美。

 

<Fin.>

亡国のアキト#1

出BD了,就顺便再看了一遍。

木村贵宏绘制的这张BD封绘太太太太赞了!阿基特的神情超有味道!

作为CG系列的新作,一方面承受着前作粉方面的巨大期待;又是以OVA形式公开,这一方面来讲又代表着全新的突破。如何把握好两者的平衡,对于赤根监督来说着实是个麻烦的问题。而从观众反响来看,监督的着力点还是偏向了后者——“没有CC和鲁鲁,退票!”的评论络绎不绝。不过我倒觉得,无视这群观众的意见也毫无问题——角色厨的意见是最没有评鉴价值的。

亡国的阿基特是个有独立性的舞台,主角始终是阿基特(再加上蕾拉?),拘泥于以往的人气角色而不能好好叙事、塑造新人物是没有想法的表现,在这点上亡国#1做的令人满意。全篇充斥着浓厚的戏剧感,节奏有意放缓,大量的留白,与TVA截然相反的气质。阿基特和蕾拉两位主人公的性格都给人非常隐忍、将有大事发生的感觉,说的漂亮点就是很有余韵吧~

至于3D机械战,流畅度是绝对够了,但画面张力已经见顶,不是我的菜。3D描绘出的真实感似乎和2D作画的冲击力不能兼得?

 

副音轨部分:

小自由预料之外的临场能力,据本人所言是很轻松的完成了配音,自己又是CG系列的饭,ノリノリですね~Maaya则是“紧张!”,之前对这系列没接触,又是像EVA新剧中的Mari一样,有点不知所措的感觉,硬着头皮上了。赤根有些闷,或者说有点心不在焉?

后半段打戏中街道和建筑物原本是不做3D的,打算上背景,不过镜头多、切得又密,光上背景可不行吧~但又没钱,原画背动烧不起→折中下来还是上3D咯。

还是后半段打戏,BGM很漂亮呢,桥本一子是如何创作出来的呢?——桥本坐在钢琴前,说“大家都聚过来”,然后就弹起来啦^o^呜哇果然是Jazz呢~

总体来说是条不过不失的副音轨,制作相关的揭秘也很少,若不是CV或监督大粉的话,大可不必听了。

 

同捆Drama部分:

1. 茅野的大小姐音真不错,日常系中略显做作的腔调在这里却正好合适。

2. 小自由的阿基特这条声线超棒(¯﹃¯)天生的嫩嗓刻意压低,与阿基特的身份非常合拍。尤其是最后那句「ほら、聞こえませんか?」超有诱惑性!

3. Maaya的蕾拉依旧是吹替系风格,而这一点——说实话,我觉得跟CG的总体风格不太合。抓的前半段日常戏部分尤为明显。然而后半段提及军队、Nightmare等沉重的话题时,蕾拉的语气陡然转变,隐忍而又坚定。对阿基特的那句「いいえ、貴方は日本人です。」简直就像吟唱般美丽。

シュトヘル<1>/伊藤悠

『シュトヘル<1>』
 既刊7卷连载中

——作者性别为女。

——作者是前岛重机的老婆。

WHAT??!!以上で、ショッキングは二つ。

 

以西夏历史为题材的漫画,选材很偏。一卷看下来,除了常见的战争—国家—个人的常用梗,还有一条西夏文字的主线。这点倒是很有趣,看下去的兴趣大增。ユルール和兄长的兄弟关系这条线也有些意思。

第一卷登场人物很多,从现代穿越回13世纪是一个故事,紧接着就是倒叙,讲すずめ暴走的故事又是一个,ツォぐ族首领这边交代背景,等等……初看有点混乱。

画风的话,给我第一感觉就是“入江亚季去画男性向漫画了”,多了几份硬气,笔触和线条更凛冽些。不过说实话,多多少少感觉有些嫩了,配上这个宏大的历史题材的话。

森薫拾遺集/森薫

『森薫拾遺集』
 全1卷

森薰的短篇集+各种杂图落描等,容量相当丰富。

作品的时间跨度还蛮大的,可以很明显的看出画技的成长。漫画的题材依旧是以女仆、英伦为主,后半部分的维多利亚时代的文化考据部分很有趣味,值得一读,也可以看出森薰的用心和热爱。

但我还是想说一点,通常漫画被用作一种“讲故事”的手段,以讲故事的能力来衡量森薰,我只能说她实在太过平庸,缺乏波澜和节奏的调动。个人认为,森薰让人着迷的地方在于她“认真考究的还原”。作为一种媒介,漫画被她用来“复述”真实的人文风貌——从这层面来说,森薰的漫画更像是“论文”,或者说是“参考资料”。她至今的几部连载所还原的一是维多利亚时代,二是十九世纪末的中亚文化,都是我们当代人不甚了解却又很感兴趣的话题。森薰做到了忠实还原,抱着真挚的心态以细腻的画笔描绘出了极美的绘卷——这便足够了,事实上能达到森薰这种严谨还原程度的漫画家寥寥无几。

看森薰的漫画,不是看情节看故事——是的你完全可以忘了谁是谁谁又干了什么——而是借一片窗看历史、看风情。

ハルシオン・ランチ<1>/沙村広明

『ハルシオン・ランチ』
 既刊2卷完结

读的是东立版,不过《无限食女》这标题起得也太恶俗,毫无美感,所以此处还是直接用了日版的标题和封面。顺便一提,港版译作《幸福的午餐》感觉比台版要贴切不少。

观后感:天才!

沙村的黑色幽默无人能及!(换句话说就是,沙村这厮的脑洞到底有多大!?堪比黑洞吗?)

意外的他对流行话题和社会生态的认识相当广泛,各年龄层的热门话题都有所知晓并杂糅成漫画的段子,从毕加索风格到AA文字看得我大呼过瘾。


沙村你够了………………

大半夜躺床上用肾板看第一卷彻底腹筋崩坏,好久没看漫画笑得这么疯过了。

EVA:Q剧透心得

这篇基本上都是自己很不成熟的、零碎不系统的主观感受,很大程度上会受S1专楼的观点影响。

大部都是严重剧透的内容,不想被透的请自主规避。

阅读剩余部分 –

ニッケルオデオン 赤/道満晴明

『ニッケルオデオン 赤』
 全1卷完结

连载于月刊IKKI的读切性质漫画,每话间相对独立。

这本躺在comicglass大半年了都……拖拖拉拉的看了好久。

该怎么说这本呢?流石道满晴明?

角色和氛围怪异到神经质,结尾一话的展开吓了我一跳。从布局来看倒有些像石黑的外天楼:前几话是相对独立的小故事,但其中贯穿了同一线索,到最后再全部串起来,以读者料不到的超展开收尾。

不过两者的根本性区别在于,石黑尚且能在推进剧情的过程中极好地隐藏自己的态度,而道满晴明完全不会,反而将自我意识完全暴露,通篇都展现出他近乎病态的神经质。他笔下的角色都有种磕了药的恍惚感,眼神和姿态就像提线木偶一样似乎被作者操控着。老实说,观感上并不太妙。

但反过来说,他这种荒诞至极的故事叙述倒也很有看头。把一切常理撕碎、只凭快感和意欲展开行动让读者很有看超现实主义剧目的爽快感。

道满晴明就是这么个“私漫画家”,私货非常多。至于好不好看么,三个字:对电波

 

另,书内GURO内容注意

アゲイン!!<6>/久保ミツロウ

『アゲイン!!』by 久保ミツロウ
 既刊6卷连载中

周刊看得就是棒!这么快第6卷就出来了~

用了整整一卷的篇幅讲比赛,还以为会继续两支应援团的较量,结果重点转移到了今村和铃木上,尤其是铃木心境的大起大落,塑造的非常生动真实,越来越喜欢铃木这个苦逼DT了~

而在应援场面的表现上只有一个字:燃燃燃!能从画面中体会到现场的热烈氛围,尤其是大家跳起应援舞的那一段,节奏感超棒!至high之时还附赠今村香吻一枚www(难得的很帅!

这里笑死我了~大隈不愧是队伍中的変態担当XD

对手队伍中出现了外挂型转校黑叔叔Andre,大隈发起了挑衅

当然本卷最大的爆点:

kiss之正常ver(从竖旗到上弓太快了好吗!快把今村烧一烧

kiss之打开方式错误ve,当时我就吓尿了…………结果下一页就是飞扑上来的大隈被踹飞www

看完这卷我跟今村的感受是一样的↓↓↓

真的,能看到这样一部漫画也真的很开心w 久保老师请继续加油,我会一直应援您的> <

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