这篇是做完第1卷汉化后发在微博上的介绍&推荐文。这里备份一下。

说到林田球就是《异兽魔都》似乎成了定势，而她的初连载作《魔剑X Another》却因为种种原因在中文圈内鲜少有提及。

尽管是一部因腰斩而导致剧情半途而废的区区3卷的非原创作品，但《魔剑X Another》怎么说也是林田球唯二连载作品中的一部（不算刚起了个头的《大黑暗》的话），想要绕开它仅用《异兽魔都》来审视林田球的话，我认为多少有些不公。哪怕有这样那样的不足，那也是作者成长轨迹中不可或缺的一环，更何况它并不是一无是处。

基于这个原因，汉化《魔剑X Another》是我盘算了很久的一件事。趁着最近空闲时间多，终于把第1卷汉化完了，希望能让更多人以此为窗口，对林田球这位漫画家有更全面的了解。

漫画全3卷封面

关于汉化，有几句话想先说一下。

这部漫画的跨页不少，但遗憾的是图源质量有点糟糕，而且是从源头上没得救——下印时就印歪了……绝望！水平有限，所以就直接放弃修跨页了，请诸君自行开心眼脑补（。

接下来第2、3卷的汉化不会很快，毕竟卷末还有个冈田x金子x林田的对谈，毕竟这部背景改图的工作量不小……当然要是能有个改图苦力的话速度肯定会快很多，所以……求一名改图！！！

接下来无剧透地介绍一下这部漫画。

《魔剑X Another》是ATLUS出品的3D动作游戏《魔剑X》（1999年10月发售，DC平台）的衍生漫画，由林田球执笔，于1999年6月~2001年7月在讲谈社杂志《Magazine Z》上连载，3卷已完结。后由Enterbrain出版了全2卷的新装版《魔剑X Another Jack》。

漫画新装版全2卷

不用奇怪，漫画开始时间比游戏发售日早是衍生漫画的常规操作，所以林田球一开始只拿到了剧本大纲。虽然游戏和漫画的人物和世界观相同，但剧情走向、人物性格都有相当大的差异，这从漫画名字上也可以看出。

游戏中，玩家扮演一把可以脑控人类的人工制造的“魔剑”，从而展开战斗（无印游戏封面上主角甚至几乎全被挡住了……）。而到了漫画里，主角变成了第一个被魔剑吸收IMAGE（即精神）的人类——女高中生相模桂（即游戏封面中的红衣女）。考虑到不同媒体的特性，这个改变也很正常就是啦。

游戏无印版&移植版封面游戏无印版&移植版封面

接下来的剧情就不多说了，请去看漫画吧。总之记住两点：

1. 游戏是游戏，漫画是漫画，就当是平行世界好了。

2. 漫画最后是被腰斩的，因此结尾很唐突，前后剧情也有不一致，这点是硬伤但也无可奈何（摊手）。

下面借机多说两句，含个人看法，可能会有些剧透。

漫画本身质素如何，这对于每一位读者而言都是很主观很私人的事，我不想在这里影响各位的判断，但还是想稍微说一说这部漫画的相关创作者。

旁友ATLUS晓得伐？就那个做真女神转生（SMT）系列的游戏公司啦。而《魔剑X》呢，就是SMT系列的灵魂人物冈田耕始和金子一马的作品。虽然不属于SMT系列，但《魔剑X》各方面来说都有浓浓的SMT风味（废话），服装设计更是（我心目中的）金子的时尚巅峰。更多原作介绍可以参考这篇帖子：http://bbs.fireemblem.net/read.php?tid=129194

游戏人设选，可惜漫画中未能悉数登场。游戏人设选，可惜漫画中未能悉数登场。

原作侧的冈田与金子本身就是个人风格相当浓烈的异色创作者，没想到改编侧的林田球更是一位不逊于二位的另类。林田球在后来的访谈中提到接受这份工作的经过：

当时正好有个《魔剑》的作品企划，杂志《Magazine Z》在寻求画《魔剑》的漫画家。而且我听说杂志社那边似乎还有点中意我的《酔い世界》（讲谈社Afternoon四季赏得奖作）呢。于是我就带上自己的速写本去见杂志社编辑了，上面画了手臂机械化的水手服女孩之类的涂鸦。然后对方跟我说了“我们会给ATLUS的金子（一马）先生和冈田（耕始）先生看的，请静候回复”这样的话。之后杂志社说：“金子先生和冈田先生都非常喜欢速写本上的涂鸦，所以就请您来画这部漫画吧。

看得出来，冈田与金子是非常欣赏林田球的这份另类的，而漫画中魄力十足的画面语言、想象力瑰丽的IMAGE世界、脑浆内脏迸裂的残忍描写实际也让两位大佬惊喜不已。

真・大佬×2

要知道，当时的林田球还只是刚刚大学毕业的无名之辈，能获得已靠个人风格在业界确立了地位的二位的肯定，必然有她与众不同的一面。尽管在人物塑造和分镜语言等方面看得出明显的稚嫩，但对于一名原创漫画家来说，拥有强烈的个人特质反而更难能可贵。纵使在这部衍生作中受到了很大限制（预置的世界观与人物），但是唯独这种特质，已经形神兼备了。

从另一角度来说，林田球能一举创作出《异兽魔都》这部各方面完成度都很高的作品，《魔剑X Another》是不可缺少的铺路石（不是说这部是工具的意思）。她自己也承认：

我觉得我能画出《异兽魔都》真的是拜《魔剑》所赐。通过《魔剑》这部有条条框框制约的作品，我才在短时间内习惯漫画的工作，并且逐渐清晰地意识到什么才是我想画的。（中略）后来我去画废墟什么的，也是因为描绘《魔剑》里的香港让我非常享受。所以在画《魔剑》的过程中，我认识到了自己擅长和不擅长的、想画的和不想去画的东西，它让我受益良多。能得到创作《魔剑》漫画的机会，我从心底里表示感谢。

总而言之，《魔剑X Another》绝对是值得一读的漫画。对于作者粉来说，还有比探寻创作者的创作轨迹更有趣更激动的事情吗？！况且搭建这个背景舞台的，可是创作了真女神转生系列的那群人，相当于是为最异色的化学反应提供了最佳催化剂，何不一试？

P.S.无责任安利

游戏有PS2移植版，名为《魔剑爻》，感兴趣的不妨玩玩看，虽然没有中文版。（晕了不负责- -）

游戏音乐非常！非常！非常棒！最好的目黑将司之一！

『バッカーノ！ 2002 【A side】 Bullet Garden』
『バッカーノ！ 2002 【B side】 Blood Sabbath』
 BACCANO!系列第12-13卷

酒系列复习起来就是方便啊，随便抽哪个年代都能立马看进去（别拿成田病患作为普世标准啊喂），于是这次复习的对象就是新人物众多、时代也焕然一新的2002篇上下两卷，毕竟剧情已经忘得七七八八了……

2002的最大特征就是“新”，网上看到的不少不置可否的评价都源自这一点。大部分出场角色都是新的。正面出场的老人也就Firo一家和1700年代船上的四五位不死者，难读进去也可以理解。另外众多新角色施力也比较平衡，比较有意思的个体我觉得沃肯姐弟可以算。作为人类最强的曾孙，他们有很多可发挥的点，但成田给予他们的笔墨也只限于这一点，依旧属于彩蛋性质，完全算不上奢侈（非贬义）。除此之外，安杰罗这样的好人（？）角色也挺有爱的，然而笔墨依旧少。假面工匠和SAMPLE作为作中两大团体其实是特征最鲜明的，但其中的角色个体们都充满了宿命感，没有特别跳脱的角色。题外话一句：30年代四天王哪个不是不按常理出牌的神经病，所以人气才这么高ww

话说回来，人物方面成田还是下了很大一番心思的——读者也看到了——关于某前发黑幕。设计之精妙、真相之冲击，在酒系列里可以说绝无仅有。因为是复习，早已知道真实身份，所以在看到生、ヴィラレスク、解体屋各种身份时我的内心是崩溃的哦不确切说是非常恶心的，拉布罗真的很可怕啦……同时也因为是复习，我已经完全想不起第一次看时到底经历了怎样的震撼，当然很有可能看得过于粗糙以至于根本就没有什么印象……

按照成田的说法，2002两本就是为了最后的余章而创作的前奏，这手笔未免太壮大了吧，就不能想个更节能的手段吗（……）难怪编辑要让成田把容量压缩到2卷。当然作为成田病患能理解，成田写的人物没有一个是多余的，任何角色或剧情都可以用来作为伏笔，但作为商业作品来说展开过大也是个不得不重视的问题。这点上或许成田再多考虑一下可能会更好——不仅更适合商业市场，同时也尽可能避免删掉200页删掉Aging vs尼罗这种心痛无比的状况……说真的2002就没有什么精彩的战斗场景，堂堂尼罗居然就挥了两下菜刀，成田删得窝囊读者看得也窝囊啊。

总而言之，2002两本给人不完全燃烧的感觉，A side是几乎不考虑剧情、彩蛋大放送，靠读者的会心一笑博得欢心，B side则太侧重于叙述和说明，成田一贯的疯狂而又余裕则没有展现出来，总体来说平衡性欠佳。说到底就是全篇的焦点全被某前发抢走，其他角色被他玩弄于股掌之间的样子真让人喜欢不起来——谁要看前发做主角啦！多扭曲的人才会和这种扭曲至极的家伙产生共鸣啦！可偏偏成田就是写出来了，可怕的男人……

开门见山地说，有点失望——确切说是担心的事都发生了：脚本不安定，监督不安定。简单来说就是古家和尚和松本理惠的锅，背定了。

要把130+P的漫画浓缩成一话的确是个艰巨的任务，但脚本和分镜面对这个任务作出的取舍却让人很莫名：介绍新鲜而复杂的世界观固然重要，但会比流畅合理的叙事更重要？世界观和背景可以慢慢解开谜底，但讲故事一旦随意那整个故事就算是毁了。一堆动画党都在喊看不懂，就是因为因果交代得实在太过随便。Femt的玩乐心是表现出来了，那他设置的阴险的机关呢？随之带来的疑问，半神要干嘛？音速猿身上的问题和半神又有什么关系？最后Leo做了什么就既保了猴子又成功救险？这一连串的问题只要一个没解释清楚就牵一发而动全身地影响对剧情的理解（这么一捋我才意识到内藤老爷的设计真的很精妙啊……）。而偏偏动画脚本对这些谜题都是半遮半掩说不清楚，观众一路迷茫地看下来会满意才怪……

至于松本理惠的问题，并不致命，脚本正常的话可以交出一份合格卷，只是对有些欣赏水平的观众和原作党来说还不够——她的强烈电波和内藤的电波有点错开了。这点我在刚宣布Staff就隐约担心，感觉内藤的作品还是要男性监督来搞，女性很难有那种感觉的。虽然自己也说不明白，但反正就是这种感觉……说真的，血界原作这种水平，只要照搬真的就很够了，再想自由发挥的话那没多少监督能做得好。

从先行上映会的反响来看，第2话要比第1话好，但愿实际如此吧。其实漫画第1卷的两个故事我都不是特别有爱，2卷开始才是正片！第1卷的故事太传统王道了，并不能体现内藤瑰丽丰富的想象力啊。

オトナアニメディア HYPER! vol.3 2014年 11月号 著者 : オトナアニメディア編集部・編 学研マーケティング 発売日 : 2014-10-02 ブクログでレビューを見る»

聊聊『オトナアニメディア HYPER! vol.3』上整整41页的「シドニアの騎士」大特集。剔除特集扉页和各话概要，剩下的访谈则有36页，包括6篇采访和3篇座谈，内容丰富全面到只想用“超大碗！”来形容。由于信息量过于丰富，花五六小时看完后非常感慨，所以还是记录一点感想。

之前都没接触过这本杂志，对三大动画杂志的产品线还停留在作品多内容杂深度不够靠版权绘吸引傻多速的印象上。没想到这本アニメディア系列的“大人向”杂志非常简洁：全本96页只讲三部作品，其他边边角角的短小专栏什么的完全没有，广告也只在外封内封出现，正文的阅读体验非常棒。这些要素带来的则是深度广度都很足的特集内容，还有就是价格，一百页不到卖1k2真不便宜……

以自己仍旧十分浅薄的经验来看，并不是说“有访谈便是好”。那种一两页的访谈取材对作品爱好者来说，真的可以说是不痛不痒。其中包含的信息现在甚至可以用staff发的几条推文来传达——当然了，全球范围内的纸媒都必须面对的问题。我想这也是学研出版社创办『HYPER!』这本杂志的契机——杂志这一纸媒正在比以前更快地弱化“速报”“新闻”的媒体功能，而在深度和容量上进一步下功夫，这也使得杂志和书籍的界限更为模糊了。从『HYPER!』整本的信息密度上来看，它也具有了书籍的要素，有更高的保存价值。

『HYPER!』的访谈文本也在尽可能提升信息密度。比如这次「シドニアの騎士」大特集的访谈都能感到行文的跳跃感，说白了让人觉得取材现场的氛围似乎有点“冷冰冰”，这便是编辑在文本上删繁就简的结果。而像其他有些媒体的访谈会倾向保留完整的取材过程，从而使行文看起来更生动亲切。虽然阅读中我更喜欢后者的平易近人，但不得不承认前者的风格更有利于信息的提炼和信息密度的提升，尽可能呈现更多信息。

扯了一堆杂志的想法，然后说说和作品本身有关的。当然，由于36页访谈信息量实在大，肯定无法在博文内一一列举，只能兴致所至了。按杂志的编排顺序排列，各篇的提纲式摘要完全是个人偏好，写得比较草，会有不达意之处。

阅读剩余部分 –

出道近12年来，成田除了勤勤恳恳稳定出产文库本外，还写了相当多的短篇作品。其中既有酒桥头血四大系列作的番外，也有其他个人或合作企划的内容。因为大部分都很有趣，所以一直有个念头要介绍下这些短篇。这次就先从电击文库公式海贼本上的短篇们开始吧。

先解释下何为“电击文库公式海贼本”（以下简称海贼本）。海贼本是电击文库自2003年开始每年出版发行的特刊，刊载电击文库众作品的番外短篇以及插画。正如其名，这其中的短篇大都是欢乐恶搞风格，即所谓的“官方恶搞”——短篇内的设定可不要当真为好。鉴于这些海贼本没有通常贩售途径，只在电击屋通贩或在特定活动的会场贩售（近年也会在Animate、虎穴等动漫类实体店贩售），所以一旦错过了通贩时机，入手就相对要困难些了。

海贼本上的成田短篇无一例外，都是酒桥首血四大系列作的番外。几本海贼本上他写了不止一篇，也有几本海贼本上出现了作品间的crossover，因此我觉得还是按海贼本的发行顺序来介绍比较合适。

阅读剩余部分 –

『春風のスネグラチカ』
全1卷完结

警告：绝对不要先看最后的角色简介，千万不要手贱！

另外由于本作悬疑要素较重，本篇感想会尽量不剧透。不想看到剧透的也请勿手贱反白。

好了——

看到是太田出版心里就一咯噔，毕竟ブラッドハーレーの馬車留给我的阴影还蛮重……但这里我可以很负责任地说：不用担心，这本春风很治愈，很舒心。

『春風のスネグラチカ』（以下简称春风）这部是沙村在「MANGA EROTICS F」上连载的短篇作品，双月刊志上连续7回连载后集结成一本单行，跨度两年干净利落。

首先春風该念はるかぜ还是しゅんぷう就难倒了我这个强迫症患者，接着スネグラチカ这又是啥意思，心想“算了沙村爱用意味不明的外语词所以不考证也罢”就这么直接看了起来……

第一感觉果然还是“生词好多！毛子人名好难记！”的确，外来词汇太多对阅读有一定负面影响——不光我这么想，不少日本读者也有这感觉。加之第1话的故事比较平淡，几乎看不到沙村的招牌重口元素，甚至让我产生了“这厮难道这回想画正剧？！”的疑惑。不过这一切在第2话就粉碎成渣了，看到那似曾相识的画面时我忍不住抚掌暗喜：沙村你还是没敌过自己内心的欲望呀。不过这部作品中沙村的招牌元素只是点缀，是服务于剧情的合理要素，与他另一部连载『ベアゲルター』中展现的趣味完全没法比。看完整本后感觉，春风果然还是正剧，有在好好讲故事。

当然正剧也分很多种，我姑且造个词来形容这部，那就是苏联浪漫，换个说法就是苏联时代剧。故事舞台是1930年代的苏联，沙俄的影响尚未完全褪去，而苏共内部也是矛盾四起。尽管有着复杂甚至危险的历史背景，但沙村并未采取星野之宣或安彦良和那类历史漫画的手法，也不像平田弘史或白土三平那样画成历史剧画，换言之既不还原真实的历史，也不追求深刻的社会意义。春风更接近通俗文学的路子，批着历史的外皮，首要表现的主体还是人物。但和卖角色的作品又不一样，春风的主角并无特别出挑的个性。要怎么说比较贴切呢——“被历史的洪流裹挟着的主人公们的一段异色人生”——大概是这样？这么一说就让我想到初连载时的宣传语“大河ロマン”，还真是贴切得不行，就是大河剧那味儿！

总体来说春风这本可以当成悬疑剧来看。书中第1话就挑明了男女主角的名字都是假名，因此悬念一开始就出现了：男女主到底是什么身份？随着剧情的推进，悬念也越来越多，男女主的目的是什么，他们到底在找什么，男主到底得的什么病，谁是谁的孩子谁又是谁的爹，谁是贵族谁又是苏共谁又是卧底……打住，再说下去就剧透太多了，打住。另外全篇的线索伏笔也很多，沙村应该是构思好全局再下笔的，伏笔的回收相当精彩。一边读一边能隐约猜出男主シシェノーク的身份，但揭秘女主ビエールカ身份的最终话看得我下巴都掉下来了，居居居然是这样！再往前翻发现各处伏笔都对得上，这种一气呵成滴水不漏的爽快感非常难得。

开篇以略加改动的俄罗斯民间传说“雪姑娘”起头：村庄因雪姑娘的诞生而被大雪笼罩，只有让雪姑娘融化消失才能平息神的愤怒，从而迎来春天。最后仍以此作结：春天和复活节一同来临，雪姑娘也不得不离开这个国家，但冬天依旧会再次降临。这个传说可谓全篇的灵魂线索，一方面Снегурочка=スネグラチーカ=雪姑娘，点了题（标题的スネグラチカ就是长音变短音其实没啥影响）；另一方面这也是对主人公遭遇的概括和预言，尽管结尾比较治愈温暖，但遥远的前方仍有循环往复的冬天在等着他们……全篇的基调算不上黑暗，但也绝非明亮，而是像毛子的天气一样，阴郁，见不到直射的日光。

读者在观赏这幕悬疑剧时最好有一定的历史知识储备。以前就看到剧透说故事与末代沙皇有关，所以提前了解了一些相关史实，倒也帮了大忙。具体不说太多，就剧透一下剧中主要出现的现实人物有：末代沙皇尼古拉斯二世一家，尤苏波夫亲王夫妇，拉斯普京及其女儿。如果对这些历史人物有所了解的话，看漫画时的惊喜和乐趣会翻倍！比如尤苏波夫亲王自己吐槽自己会被世人当做公报私仇什么的ww不过同时，剧中人物的身份也就更容易猜到就是了。所谓鱼和熊掌嘛。而在如何处理历史人物这一问题上，沙村恰恰利用了争议最大的一处历史来杜撰剧情，同时一定程度上也遵循了史实。当然我也没法提出什么专业的意见，只能说作为一部文艺作品，这种程度的虚构和演绎还是在我可接受范围内的。

撇开作品中虚虚实实的人物和他们虚虚实实的人生，沙村的叙事技巧和分镜依旧令人赞叹。蒙太奇用得很多，即便是同一话里也在不同时间和空间中跳跃，悬疑剧好帮手。另外就是要大大称赞一番的分镜。几乎全篇全格都采用了电影风格的分镜，非常强调人物与环境而非人物之间的关系。这就意味着画面的主体是一幅幅场景而非对话，阅读中能感受到强烈而生动的临场感，再加上沙村那冠绝漫画界的铅笔笔触，厚重的历史感便跃然纸上。

再回过头来说说人物。看过日站的不少感想后才意识到，春风的“萌点”还是蛮多的，比如西洋美少女啦，禁欲风的男主啦，主仆关系啦，萝莉正太啦，女装啦，蹭得累的大叔啦，但这些萌要素并没有阻碍我一口气看完漫画，实际上我只顾着佩服沙村的构思和悬疑解谜了。即所谓一切为剧情而服务，人物个性并不是这部作品的要点。从某种意义上来说，这也算是本作是优秀正剧的佐证之一吧。

然后是沙村的后记。还是一如既往的话痨，谁管你DNA鉴定和尸体鉴别的事儿啊？洋洋洒洒居然把一半篇幅用来写这个（掀桌）此外沙村还提到，决定创作后他买了20多本毛子相关的书籍作为参考并确定了作品主题。结果他就从一个俄罗斯盲（纯的，甚至以前相信“初夏喝了伏特加跳进河里后百分之多少的毛子会心脏麻痹而死”“苏联时代的第一死亡原因是电视机爆炸”……）变成了把手机壁纸设置为尼古拉斯二世二女儿的OTMA萌豚（OTMA代表尼古拉斯二世四个女儿的名字首字母）。我说，沙村你丫的进化方向好像不太对啊…………不过话又说回来，不管漫画的题材和风格如何变化，沙村只有后记的超有病状态始终不变呢，从无限开始就是。

啰啰嗦嗦写了好多，因为这部的各个方面给我的震撼都太强烈了。看到最后再次引用雪姑娘的传说，隐约暗示出男女主人公的多舛命运时，我的眼睛酸酸的。不论怎么挣扎都无可挽回，历史就是历史。尚在前行中的人生已然刻在了竹简上，这便是历史剧独一无二的魅力所在。

与作品本身没啥关系，顺便查了下男女主的名字，这里就记录一下。

男主，щенок=shchenok（拉丁文表记）=シシェノーク（片假名表记），意为幼犬，似乎被作为脏话来用。顺带一提俄语发音有点像“西诺克”，日语的俄语表记方法太机械了，差得太远……

女主，белка=belka（拉丁文表记）=ビエールカ（片假名表记），意为松鼠。

一句话，只要不反感某些肢体残缺和性相关的描写，这部作品是绝对值得推荐的。

最后警告一次：千万不要在看完漫画本篇前看最后附录的角色简介。

一口气看完AZ三话，远超预期。呀~好久没看到这么舒心的原创萝卜了，稍微写写。大概是因为之前预期太太太低了，A1+老虚+苍井+泽野+梶浦什么的，浓浓的卖噱头味。好嘛我错了不该看staff猜片的（跪

1话B-part直奔萨拉热窝事件（不）而去，意料之外情理之中的展开在制造悬念引出故事这点上做得不错。不过A-part基本上用来交代各线，开头一下子铺这么开是否有必要得打个问号。

与2话标题对应，主要说明火星侧碾压级别的科技树，同时继续编织人物网络，中规中矩。火星侧一上来就破坏海底光缆和通信卫星这点，虽然很普通，但我还要说，这种真实系思路在最近的动画中太难得了。

3话精彩！战术清晰合理，不都合就已经难得了，最后トドメ刺し时男主的台词是点睛之笔，性格一下就立体了。1话播出时看有人说男主像激励哥我还不以为然，3话下来还真有点这味道，虽然人设实在别扭=”=

当然细节上的不合理还是有。比如1话巡游的安保状况和公主的待遇问题，从已交代的背景中看不出合理性；再比如考哥居然会对金毛说那么多内情，这种角色果然还是不可避免的吗……

这片的背景也好人物也好剧情也好，应该都是围绕“王道”设计的，如果脚本不暴走的话……演技上也是苍井的风格，偏真实的电影系演技，参考独角兽——换句话说，泽野你这次又走运啦！1话前20分钟的BGM可以说完美，但一出现女声根本就是开口跪，泽野你是故意恶心观众的吗！！OTL

至于人设，嘛志村脸我是很喜欢啦，但放这部动画里就很不好。人设偏偏还是女性，把志村线条的特征还原得太好了，反而没有了人设味。不行啊……人家高达00虽然原案是高河，但好歹人设给纠正回来了一点，AZ这厢的人设真的是败笔。

顺便说句不相关的，主角们破火星萝卜很像FMP里宗介破巨兽的过程啊www

又，我这人一辈子都别想看片记住人名了OTL

『はんだくん』
 既刊1卷连载中

先庆贺一下ばらかもん动画化！第1话超赞的！

同日发售的还有ばらかもん9卷，一如既往的安定反而不如新作有写感想的欲望（……），所以就跳过那本来写写这本spinoff啦。

作为ばらかもん的外传，本作的主角是高中时代的半田，配角都变成了半田的高中同学，情节简而言之就是校园传说半田开后宫，而且男女通吃（好像并没有误……倒不如说男性后宫还多点？）

剧情一笔带过，因为写出来也都是吐槽，其根本原因在于漫画风格的微妙（？）变化。ばらかもん虽然笑点不断，但始终有条半田逐渐融入乡村生活的隐约主线，各话的故事田舍气息浓厚，总体而言是一部轻松欢快的日常类漫画。

而到了はんだくん这边，首先半田的A.T.field是怎么回事？从ばらかもん里的叙述来看半田的成长经历不至于让他变得这么拒人千里才对，面对情书的第一反应居然是挑战书，少年你原来叫卡西姆吗？再比如第1话里两女生最后打成一团也是相当的戏剧风，包括之后几个男同学的故事也都是浓浓的gag感。不以贴近真实的叙事为主，而采用四格漫画式的起承转合，以制造落差引人发笑为首要目的——当然我才疏学浅说不出什么道道来——但我可以确之凿凿地说はんだくん转型成了搞笑漫画。

这种风格评价如何则是见仁见智，至少就我个人而言，作者画搞笑漫的功力还差了一截，扎根于现实的同时又能爆出奇思妙想这点我看不出来，所以对这部spinoff作品的评价也只能低于ばらかもん了，跟先入为主无关。

『マホロミ 時空建築幻視譚』
 既刊3卷连载中

好久不写笔记了来松松土~

虽然在这里和其他地方已经说过很多遍，但我还是要说一次——冬目景你这两年是什么情况哦连载得这么勤快？！冬目充好幸福！

说漫画本身。这本收录话数依旧是10话，两个故事各用5话：以石蕗为线索人物的『渐の桜』和以地引老板旧识为线索人物的『彼女の名画座』。两则小故事都没有什么稀奇的情节，连2卷里那样见血死人的桥段都没有，土神和真百合依旧充当着为建筑物排忧解难的万事屋，当然这也是冬目景作品的常态，对此我并没有太多期待。

这回石蕗由前篇的路人上升为了线索人物，甚至很抢主角风头，这点还蛮稀奇。不谙世事的公子哥融入庶民学生圈内，顺便仗着家大业大解决了主角束手无策的问题，这剧情怎么看都不吸引人——事实上我也的确不太喜欢石蕗这个角色，但书中描写的学生寮生态却是一抹亮色。省吃俭用、自给自足、互相的捧哏逗趣，这些学生生活的定番似乎怎么写都不可能乏味。但我还是认为，冬目景的幻视谭是以自己的经历打底的，不会夸张到像是把“芝居”俩字拍读者脸上，怎么说呢，就是恰到好处吧。我不知道有多少漫画家能拿捏到如此程度，我只知道我的菜就是冬目景这样。

第二则故事有趣程度比不上前篇，但仍有亮点——作者的昭和情结——简直到了丧心病狂的程度。（题外话一句，冬目景的昭和情结有多病请点链接→http://www.douban.com/people/skaar/status/1321284354）而且这次她避开自己用烂了的着物、人偶、妖怪等等元素，用到了“名画座”这个概念。wiki对名画座的解释是专门放映老电影的影院，随着家庭录像和DVD等的普及，全国名画座在逐年减少。看来这又是一个贴上了昭和标签的事物。说真的，看了这么多冬目景的作品，我觉得自己都有点感染了。

至于第二篇的剧情——呜哇三角恋又来了，好无趣啊。希望在情感线上本作不要走昨日之歌的老路子，像现在这样弱化剧情、强化建筑相关的趣味性就挺好。

前阵子看到有人在SNS上说这部很有银之匙的感觉，主角（长得）跟八轩也很像。这么一说还真觉得很像诶。同样并不波澜壮阔的学生生活，同样都着眼于某个不算太大众的领域，光是这样，读者就已经能收货相当的乐趣了。

『バッカーノ! 1931-Winter the time of the oasis』
 BACCANO!系列第21卷

这本其实是13年3月出版的，但正好刚刚读完就先写这本了。（或者就这样按时间顺序来写也不错？

初出是动画DVD初回版附赠的番外小说。共8本的番外小说讲了两个故事，其一的“193X-A”加笔后就是第16本文库本“1932-Summer man in the killer”，此处不提；其二的“193X-B”加笔后就是这本了，看标题或许已经猜出来了，没错，又是一个和列车篇紧密相关的故事——准确来说，这是和列车篇发生在同一时间、不同地点的故事：

名为“消失的兔子”的强盗三人娘、离家出走的鲁诺拉塔小少爷与随即追踪的双子保镖、负责捡拾列车抛物的Jaccuzzi同伴们、负责在铁路桥边接发信号的“幽灵“成员”，本书大体上就是这几股人员活跃。哦对了，还有一头非常会搅局的灰熊（KUMA!!!!!!!!）。

本书用了若干意象来统和全书的主题。角色们都仿若兔子，对将来迷茫而奋力探索的态度就像在沙漠中寻找绿洲。与同样有众多新人物出场的番外1932-Summer相比，这本的故事张力和刺激性差了不少，人物甫一出场就可以预见结局，描述性的、总结性的文字偏多。而为了收束全文而设计的若干意象，老实说没什么说服力呢。

话说回来为什么沙漠里会有兔子啊？成田的sense果然很奇怪～

文库本加笔内容很少，其中很少有地提到了Claire的马戏团时代，也算是本书的亮点之一。Claire果然超级烦XD